神经漫游DLC：消亡前后——艺术之死？

开篇：齐马蓝的隐喻 第一章：被量化的色彩帝国 工业色卡革命：潘通系统如何将色彩变为商品（案例：海湾蓝/熔岩橙） 关键概念 ："齐马蓝"的双重性——既是颜色编号，也是消费符号 色彩系统本质：从感性认知到可复制的数字坐标 第二章：艺术神圣性的消亡史 中世纪艺术朝圣：以达芬奇《最后的晚餐》为例的"物理距离崇拜" 本雅明理论核心：机械复制时代 → "技术可再生产"（曹卫东译） "展览价值"取代"膜拜价值" 转折点：照相术如何切断"手工艺-艺术"链条 第三章：灵韵（Aura）消亡后的真空 灵韵定义 ：本雅明"远方之物的独一显现"（如山脉的气场） 当代艺术困境：泛滥的复制 → 稀释感知 → "空墙展览"讽刺（《存在之墙》） 法西斯案例：战争美学化揭示艺术权威失序的危险 悖论：万物皆可艺术，但艺术失去抵抗性 第四章：超拟象时代的终极命题 技术奇点冲击： AI生成艺术 ：概率建模取代创作主体性 NFT虚拟本真性 ：用区块链伪造"独一无二" 鲍德里亚预言：艺术成为"完美执行的空壳"（有符号/交易/话题，无风险/未知） 终章：重寻"在场"的微光 齐马的启示：回归本质＝用自我拆解实践艺术终极命题 脆弱抵抗：玛丽娜·阿布拉莫维奇《艺术家在场》——肉身凝视对抗虚拟化 结语：在技术洪流中， "非拟象瞬间"是最后的真实